Интервью с NewmanD (Евгений Коврыга)

Здравствуйте, уважаемые читатели портала www.3dmir.ru. Сегодня мы познакомим вас с нашим 2D художником и обладателем награды 2d award.

3dmir.ru: Здравствуйте. Расскажите немного о себе. Откуда родом, где учились, или, может, учитесь.

NewmanD: Привет! Зовут меня Коврыга Евгений, а на CG форумах, если и знают, то знают под ником NewmanD.

Я родился на Украине, в г. Артемовске, Донецкой области. Образование, можно сказать, “стандартное” - школа, техникум, институт. А вообще, самообразование не заканчивалось, т.к. на выбранном жизненном пути это просто необходимо.

3dmir.ru: Как вы познакомились с компьютерной графикой?

NewmanD: Мой Интерес к CG зарождался через игры и кино, как, наверное, и у всех. Все начиналось с ZXspectrum и Терминатора, позже Dandy, Sega и Star Wars. Именно после просмотра Star Wars: Phantom Menace и появилось желание создавать свои миры в 3d.

С 2003 года я изучал 3d, начав с 3ds max, перейдя позже на Maya и Zbrush
Спустя некоторое время я понял, что одного умения моделировать не хватает и надо знать “базу”. И я решил изучить ее с помощью рисунка.

3dmir.ru: Как Вы считаете, что больше всего повлияло на Ваше формирование как художника, творческого человека?

NewmanD: Наверное, желание стать этим самым художником :)
Вообще на формирование личности влияют события, происходящие вокруг человека, но самое главные из них, это, конечно же, те, которые происходят внутри него.

3dmir.ru: Как проходит работа над созданием рисунка? Через какие этапы Вы проходите? Пользуетесь ли референсами?

NewmanD: Все начинается с идеи. На этой стадии я просто обдумываю, что и как я хочу изобразить, не делая набросков, просто вынашиваю мыслеобраз. Когда я начинаю ментально видеть, или просто ощущать форму или композицию, начинается стадия наброска. На этой стадии я рисую на бумаге несколько эскизов, чтобы понять, насколько близко я рисую сравнительно к мыслеобразу. Если я не смог уловить первоначальный образ, я могу подождать пару дней, рисуя наброски, как на бумаге, так и на планшете. Когда есть подходящий скетч, я сканирую его и загружаю в фотошоп. Потом я делаю спидпэинт, от 1 до 3 часов, определяясь с цветом, композицией, настроением работы. Бывает, что я оставляю рисунок на этом этапе, если вижу, что для концепта больше не надо, и я изобразил все что хотел и как хотел. Возможно, могу потратить еще пару часов на прорисовку деталей, чтобы рисунок стал насыщеннее. Либо все может перерости в длительный проект, в котором происходит много анализа и поисков.

В зависимости от того, что я рисую, или от того, что практикую , я могу использовать референсы или не использую их вовсе. иногда я провожу тренировку, рисуя сначала без рефов , потом с ними, потом опять без них. Вообще, референсы стоит использовать всегда, если что-то не понятно или требуется конкретное соответствие.

3dmir.ru: Как вы воспринимаете критику в адрес своих работ? Помогает ли она Вам или, наоборот, мешает творческому процессу?

NewmanD: Прислушиваться к критике надо, однако... рисуйте, творите так, как считаете нужным, как вы видите, знайте свои ошибки, ищите сами. Всегда, в каждом рисунке вы будете жертвовать чем-то ради чего-то. Обучайтесь, вы должны знать правила, прежде чем их нарушать...

3dmir.ru: Есть ли у вас любимые авторы в CG? Чьими работами вы восхищаетесь?

NewmanD: Всех не перечислить, слежу за многими очень талантливыми CG-художниками на различных сайтах. Наиболее влиятельные из них:

Feng Zhu, Raphael Lacoste, Mike Jensen, Barontieri, Sam Burley, Andree Wallin, Cecil Kim, Rainart, Anthony Jones

И многие, многие другие

3dmir.ru: Расскажите про свою работу «Reaper», что вдохновило на создание, и с какими трудностями столкнулись вовремя рисования?

NewmanD: Концепт Reaper’а изначально рисовался для Dominance War 5. Конкурсным заданием была разработка персонажа на тему «Бог чего-то». тогда я так и не определился со своим «богом», а ввиду того, что потом случилось с самим конкурсом, так и не поучаствовал в нем. Да и мой тогдашний уровень не позволил бы завершить работу. Но так как концепт мне понравился, спустя некоторое время я к нему вернулся и все-таки продолжил работу над ним . После небольшого редизайна, я хотел сделать что-то типо “студийного рендера”, просто персонаж в матовой комнате. Потом в итоге добавил на его одежду горящие «руны душ».

При рисовании доспехов и металла, стал вопрос, как нарисовать царапины и необходимую фактуру быстро и эффективно. Сначала я создал кисть самих рун, и настроив ее, рисовал фактуру металла в слое с включенным Bevel & Emboss. (какртинки 6-9)

3dmir.ru: Бывают творческие кризисы? Если да, то как боретесь с этим недугом?

NewmanD: Творческих кризисов как таковых не бывало, из-за моего отношения к “таким состояниям”. Если у вас творческий кризис, это означает только одно - вам нужен отдых. Так вот когда я чувствую, после месяцев или недель интенсивного рисования или обучения что уже теряется концентрация, я переключаюсь на другой вид творчества, я не перестаю творить. Я пишу музыку, сочиняю стихи, песни, в это время продолжаю понемногу рисовать или делать скульпты, но трачу на CG гораздо меньше времени . Бывает, пересматриваю старые фильмы, или смотрю фильмы, которых раньше не видел, играю в игры... (картинка 10)

3dmir.ru: Вы можете рассказать о самом важном уроке, который вы изучили самостоятельно как художник?

Do or do not, there is no try... (Yoda)

3dmir.ru: Что бы вы им могли посоветовать начинающим художникам? С чего начать, как лучше организовать свою работу и в целом как сформировать в себе творческую личность?

NewmanD: 1 - Быть морально готовым.
Важные параметры для достижения цели, я считаю, это сила воли, мировоззрение и психологическое состояние личности. Сила воли зависит от морального состояния. Если у вас есть желание, но через пару-тройку попыток вы это забрасываете, значит, вы не готовы морально принять это все. Надо иметь в виду, что мысли “бросить это все” будут до тех пор, пока вы сами не поймете, что вы уже “там” и вы уже преобразились.

2 - Читайте книги и смотрите туторы, обучайтесь постоянно, насколько это возможно. перспектива, анатомия, композиция, шейдинг - это все вы будете учить и тренировать всегда, в каждой работе, в каждом упражнении... нельзя сказать “я вот за этот месяц выучу анатомию, а за следующий выучу перспективу”... Есть общие правила и методы и их, по большому счету достаточно и вы их освоите довольно быстро, но обучение будет идти от работы к работе и каждый раз вы будете находить что-то новое.

3 - Рисуйте то, что вам нравится и как вам это нравится.
Можете принимать критику, можете не принимать - ВЫ автор, Вы нарисовали так как вы думаете это правильно на текущем вашем уровне. И, если вас критика заставляет задуматься, типа “хм, а действительно можно и так вот попробовать” - пробуйте!. Экспериментируйте и фантазируйте на сколько позволяет время и фантазия.

4 - No pain = No gain.
Жертвуйте своим временем. В зависимости от вашего желания в совокупности с силой воли, кто-то может тратить больше времени на обучение, кто-то меньше. Чем больше вы уделяете время практике, тем быстрее начнется ваш рост. Если вы рисуете облака за 4 часа сейчас, то спустя время, вы будете рисовать за 30 мин., спустя еще время, вам хватит пары мазков.

5 - Используйте свою лень разумно.
Когда я практикую что-то, например, рисую с референса, то я знаю, что мне будет лень дорисовывать позже, если я решу закончить на пол дороги. Поэтому я рисую за раз, причем больше вероятность того, что вы поймете нечто, именно рисуя сразу, не теряя концентрации, обдумывая что вы делаете и зачем.

Настройте софт, так чтоб он “отвечал вашей лени”, например вот моя раскладка для Photoshop, я настроил так чтобы мне никуда не тянуться руками и не отвлекаться.

6 - “Не бойтесь белого листа”.
Рисуйте сразу же, не смотрите на него, начинайте с какой-нибудь закарлючки, линии, формы, шейпа.... ловите ритм, ищите образ, обязательно что-то найдете. Не нашли - создавайте другой слой (доставайте другой лист) и снова рисуйте.

7 - Планшет или карандаш.
Это разные вещи, абсолютно, у каждого свои принципы и техники, их нельзя сравнивать.

Рисовать карандашом, ручкой, красками мне удобнее, большинство моих работ (90%) сначала были сделаны на бумаге, потом только дорабатывались и доводились в цифре. Если вы решили рисовать в цифре, то приготовьтесь осваивать планшет, софт и техники рисования. Советую рисовать и так и так, хуже от этого не станет, от одного вы будете понимать одно, от другого другое, и взаимно применять... Так же советую использовать в обучении 3д программы.

8 - Отдыхайте.
В периоды “творческого кризиса” постарайтесь отдохнуть от обучения, рисования, неделю или несколько недель, сколько потребуется до того момента, когда вам снова приспичит взять в руки карандаш и зафигачить чего-нибудь.

9 - Не обманывайте себя и других.
Не воруйте чужие работы, не обрисовывайте сверху фото, рисуйте сами, развивайте видение, насколько бы коряво все не было поначалу. Просто задайте себе вопрос - вы хотите быть художником или казаться им?

Путь каждого художника проходит через разные дороги и местности, но ведет к одной цели, появлению своего стиля, индивидуального видения искусства. В начале пути, ты пытаешься следовать принципам, соблюдать все разделы (перспектива, форма , композиция и т.п.), но чем дальше ты уходишь и чем больше набираешь опыт, то понимаешь, что это все можно крутить совсем не по правилам, крутить так как надо тебе. И не согласных будет море, потому что каждый видит по-разному и критикует только с той позиции, как бы он сделал сам.

3dmir.ru: Чем же вы занимаетесь, когда не рисуете?

NewmanD: ем и сплю... хотя когда сплю, бывает тоже рисую...

3dmir.ru: Какие планы на будущее?

NewmanD: Есть желание работать концептартистом в команде, поэтому в данный момент собираю портфолио.

http://newmand.deviantart.com/

Автор: NewmanD
Интервью подготовила: IronMouse